Hacia una genealogía tecno-estética del gesto en Latinoamérica / Towards a Techno-aesthetic Genealogy of Gesture in Latin America

Abstract

Entre mediados de los años 1960 y principios de los 1970, el cineasta brasileño Glauber Rocha redactó, entre tantos otros escritos cortos, dos manifiestos que a pesar de su brevedad constituyen acaso uno de los más singulares análisis de lo que todavía podría llamarse hoy la cuestión estético-política de Latinoamérica. En el primero de ellos, Eztétyka del hambre, publicado por primera vez en 1965, Rocha postula un cine que, para liberarse de la impostura colonial de formas artísticas, morales y políticas pretendidamente universales, tendría que mostrar el hambre de los países latinoamericanos. Rocha entendía por ello un cine que, en oposición a lo que él denomina cine digestivo (un cine de casas bonitas, con gente de raza blanca y de clase media con problemas socialmente inocuos), tendría que asumir activamente una suerte de miserabilismo violento y provocador, el cual sería paradójicamente liberador. En efecto, al contrario de un miserabilismo que podría llamarse, siguiendo la provocación de Rocha, de buena conciencia revolucionaria, y que ya estaba presente en aquellos tiempos por ejemplo en el cine de los argentinos Fernando Birri (Tire dié, 1960), Octavio Getino y Pino Solanas (La hora de los hornos, 1968), el miserabilismo que buscaba Rocha transmitiría la violencia que implica la pobreza como la más alta manifestación del hambre.

Between the mid-1960s and early 1970s, the Brazilian filmmaker Glauber Rocha wrote, among many other short works, two manifestos that despite their brevity constitute perhaps one of the most singular analyses of what could still be called today the aesthetic-political question of Latin America. In the first of these, Eztétyka del hambre, first published in 1965, Rocha postulates a cinema that, in order to free itself from the colonial imposture of supposedly universal artistic, moral and political forms, would have to show the hunger of Latin American countries. Rocha understood by this a cinema that, in opposition to what he calls digestive cinema (a cinema of nice houses, with white, middle-class people with socially innocuous problems), would have to actively assume a kind of violent and provocative miserabilism, which would be paradoxically liberating. Indeed, contrary to a miserabilism that could be called, following Rocha's provocation, of good revolutionary conscience, and which was already present at that time for example in the films of the Argentinians Fernando Birri (Tire dié, 1960), Octavio Getino and Pino Solanas (La hora de los hornos, 1968), the miserabilism sought by Rocha would convey the violence implied by poverty as the highest manifestation of hunger.